Patrick Hengartner
Bei der Gestaltung des Magazins «In Amerika» ging es mir in erster Linie darum, einen aussagekräftigen Rückblick auf das Jahr 2020 in den Vereinigten Staaten zu geben. Um dies zu erreichen, wählte ich sorgfältig Texte von «Die Zeit» und Fotografien von Robert Frank aus den 1960er Jahren aus. Ich wollte die sich verschiebende Lage der amerikanischen Gesellschaft, die Konflikte zwischen den politischen Parteien und die Gefühle des Unwohlseins und der Beengtheit einfangen, die viele Menschen empfanden. Mit über 30 Seiten sorgfältig zusammengestelltem Inhalt nimmt das Magazin seine Leser mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen eines Jahres, das noch lange in Erinnerung bleiben wird. Ziel meines Designs war es, ein Werk zu schaffen, das die Essenz des Jahres 2020 widerspiegelt, wobei jede Seite so gestaltet ist, dass der Inhalt auf neue und fesselnde Weise präsentiert wird.
«Wechselbar» ist eine Online-Tauschplattform und auch meine VPA (Vorgegebene Praktisch Arbeit), die es den Nutzern ermöglicht, eine Vielzahl von Second-Hand-Produkten aus den Bereichen Musik und Literatur zu tauschen. Die Plattform zeichnet sich durch ein minimalistisches und variables Regal aus, auf dem alle angebotenen Produkte präsentiert werden. Dieses Regal bildet den visuellen Grundbaustein für die Website, die Kampagne und weitere Umsetzungsmöglichkeiten. Das Konzept basiert auf der Idee, dass Kunden Waren aus ihrem Regal entfernen und über die Plattform neue Produkte hinzufügen können. Dies spiegelt den nachhaltigen Aspekt des gemeinsamen Lebens wider. Das Regal bildet ein flexibles und modulares System, das sich für verschiedene Anwendungen eignet und zur Wiedererkennung der Plattform und des Designs beiträgt. Der Inhalt des Regals ist jedoch gleichzeitig zufällig und vielfältig, ähnlich wie der Blick in die Regale verschiedener Menschen. Dies vermittelt den Charme und die Einzigartigkeit eines jeden Artikels und schafft eine spannende Atmosphäre auf der Plattform. Das Designkonzept von «Wechselbar» soll ein ansprechendes und einprägsames Erlebnis bieten, das die Freude am Stöbern und Tauschen von Second-Hand-Produkten betont. Ziel ist es, eine nachhaltige Gemeinschaft zu fördern und gleichzeitig die Vielfalt und Einzigartigkeit der angebotenen Produkte hervorzuheben.
Zur Feier des Neujahrs 2021 habe ich eine Neujahrskarte mit einer von mir entwickelten Schriftart namens Numera Modula entworfen. Die Schrift basiert auf einfachen Formen, die in einem Raster verwendet werden, und wurde zum Mittelpunkt meines Designs. Zusätzlich zu den Karten habe ich auch eine Animation erstellt, die ebenfalls Numera Modula verwendet, um das neue Jahr auf meinen sozialen Medien zu begrüßen. Zurzeit arbeite ich an einem kompletten Schriftsatz dieser rasterbasierten Dispaly-Schrift.
Ich hatte die spannende Gelegenheit, den Buchumschlag für den Orell Füssli Verlag zu gestalten. Das Buch handelt von der faszinierenden Geschichte und Zukunft der Schweizer Eisenbahnen. Inspiriert von der fesselnden Ästhetik von Tourismus- und Eisenbahnplakaten versucht mein Entwurf, die Essenz dieses bemerkenswerten Verkehrssystems und dessen Geschichte einzufangen.
Im Rahmen meines Corporate-Design-Kurses hatte ich das Privileg, ein Rebranding für die «Stiftung Schloss Turbenthal - Gehörlosendorf» zu konzipieren und zu gestalten: Ziel dieses Projekts war es, eine frische und aussagekräftige Markenidentität zu entwickeln, die den Auftrag und die Werte der Organisation wirksam repräsentiert. Mit dem Fokus auf Einfachheit und Klarheit wollte ich ein Design entwerfen, das sowohl bei der Gehörlosengemeinschaft als auch bei der breiten Öffentlichkeit Anklang findet. Durch sorgfältige Abwägung von Typografie, Farbpalette und Bildsprache habe ich versucht, eine visuelle Sprache zu schaffen, die diese Kernwerte vermittelt. Das Rebranding sollte die Sichtbarkeit der Organisation erhöhen und einen kohärenten und einprägsamen Markenauftritt schaffen.
«Swiss Legal Tech Solution» ist ein neues Schweizer Unternehmen, für das ich ein Logo entwerfen durfte. «SLTS» entwickelt Programme und Tools für Anwaltskanzleien und hilft ihnen bei der Digitalisierung des Rechtssektors.
Ich habe einen Plakatvorschlag für die Ausstellung der «Vertiefungs- und Berufsmaturitätsarbeiten 2020» erstellt. Mein Designgedanke bei diesem Vorschlag war es, ein visuell eindrucksvolles Poster zu gestalten, das die Leistungen der Schülerarbeiten präsentiert. Durch die Verwendung einer plakativen, massgeschneiderten Typografie, in der man eintauchen und näher bzw. tiefer gehen kann, um die detaillierten Informationen über die Ausstellung zu lesen, wollte ich die Aufmerksamkeit der Betrachterinnen und Betrachter auf sich ziehen und sie neugierig machen.
Für den Orell Füssli Verlag gestaltete ich den Umschlag des Buches «25 Ideen für den industriellen Mittelstand», wobei es mir darum ging, ein visuell ansprechendes Cover zu entwerfen, das die Essenz des Buchinhaltes einfängt und mit einem minimalistischen Ansatz das Wachstumspotenzial der 25 Ideen für den industriellen Mittelstand darstellt und kommuniziert.
Für meinen Kunstgeschichtskurs habe ich ein Magazin namens «Kunsttagebuch» entworfen. Das Magazin enthält eine Sammlung von Texten meiner Klassenkameraden und zeigt Kunstwerke vom Fauvismus bis zum Surrealismus. Um das ästhetische und haptische Gesamterlebnis zu verbessern, wurde das Magazin auf A4 Countryside Nature Papier gedruckt und sorgfältig mit einer Fadenheftung gebunden. Dieser Ansatz verleiht dem Magazin nicht nur eine einzigartige Wirkung, sondern unterstreicht auch den ursprünglichen und handgemachten Charakter der Publikation. In Zusammenarbeit mit Michelle Rüegg, Ilaria Mereu und Lukas Vignitti wollten wir ein kohärentes und ansprechendes Magazin schaffen, das die verschiedenen von uns untersuchten künstlerischen Bewegungen würdigt.
Für den Orell Füssli Verlag durfte ich den Umschlag eines Buches gestalten, das sich mit Doping im Sport und dem Kampf dagegen beschäftigt. In Anlehnung an die Statue «Diskobol des Myron» habe ich den Diskus durch eine Pille ersetzt, um die leistungssteigernden Substanzen zu symbolisieren. Das Design soll Aufmerksamkeit wecken, zum Nachdenken anregen und die Leser einladen, sich mit der Komplexität des Themas auseinanderzusetzen.
«Urban Abstractions» ist eine Fotoserie, die sich auf Formen, Licht und Komposition konzentriert und versucht, fesselnde Momente einzufangen, die über die Realität hinausgehen. Durch das Zusammenspiel von Form und Licht lädt jedes Bild den Betrachter ein, die Schönheit der Einfachheit zu schätzen.
Ich hatte die Gelegenheit, Werbeartikel, Werbegeschenke, sowie Anzeigen und Broschüren für die Nobilis Estate AG zu entwerfen. Unter sorgfältiger Berücksichtigung des Corporate Designs und der Ziele der Marke war es mein Anliegen, einzigartige und wirkungsvolle Designs zu entwerfen, die bei der Zielgruppe Anklang finden. Von massgeschneiderten Merchandise-Artikeln bis hin zu gebrandetem Briefpapier und Werbegeschenken. Mein Auftrag war es, die Marketingbemühungen der Marke zu unterstützen, indem ich visuell ansprechende und funktionale Werbeartikel kreierte, die bei Kunden und Partnern einen positiven Eindruck hinterlassen.
Das Plakat «SGD goes DADA» wurde im Rahmen eines Wettbewerbs entworfen. Ziel war es, ein Plakat/Einladung für die Generalversammlung 2020 der SGD zu gestalten. Da die Generalversammlung im Cabaret Voltair stattfinden sollte, war Dada eine naheliegende Grundlage dafür. Ich wollte also Dada ins Jahr 2020 bringen. Das Hauptmotiv ist eine Kombination aus zwei bekannten Dada-Motiven. Die 3D-gerenderte, fast absurde Metallskulptur macht die Vergangenheit sichtbar und ist nicht uninspiriert von Man Rays Readymades.
Im Rahmen des Plakatdesignkurses bestand die Aufgabe darin, ein Plakat zum Thema «Beziehung» zu entwerfen. Für dieses spezielle Projekt beschloss ich, mich auf die Beziehung zwischen Raum und Zeit zu konzentrieren, und entwickelte das Konzept einer Ausstellung, die dieses Thema durch die Linse von Kunst und Wissenschaft erforschen sollte. Das resultierende Plakatdesign wurde von kinetischer Kunst und optischen Täuschungen inspiriert und sollte die Idee der Bewegung als physische Darstellung der Zeit in einem bestimmten Raum vermitteln. Der Entwurf enthielt technische und mathematische Elemente, die das Gefühl von Präzision und wissenschaftlicher Auseinandersetzung verstärkten. Was die visuellen Elemente betrifft, so wurde eine Kombination von Formen und Farben verwendet, um eine dynamische und auffällige Komposition zu schaffen. Die Verwendung von kontrastierenden Tonwerten und Mustern trug dazu bei, ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erzeugen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Zentrum des Entwurfs zu lenken. Insgesamt vermittelte das Plakat «Relation von Raum und Zeit» erfolgreich das Thema der Ausstellung und bot eine faszinierende visuelle Darstellung der komplexen Beziehung zwischen diesen beiden grundlegenden Konzepten.
Hey! Ich bin Grafiker (EFZ) aus der Schweiz und gestalte mit Leidenschaft Designs, die etwas bewirken. Meine Spezialgebiete umfassen Typografie, Editorial-Design, Plakatdesign und visuelle Systeme. Dabei interessiere ich mich besonders für Designtheorie, -geschichte und -philosophie, so wie Entwiklungen in der Designwelt und verwanten Bereichen. Auch ist Design eng mit gesellschaftlichen Veränderungen und Herausforderungen verbunden. Mein Ziel als Designer ist es daher, Arbeiten zu schaffen, die gesellschaftlich relevant, ästhetisch ansprechend sind und die Menschen auf einer tiefgründigen Ebene ansprechen. Wenn Sie auf der Suche nach einem leidenschaftlichen und emphatischen Grafiker sind, bin ich davon überzeugt, mit anderen Denkanstössen und Perspektiven, eine wertvolle Ergänzung für Ihr Team zu sein.